林慕德的音乐、教育与城市情怀
《植根香港》是一档由植永强、何纬丰、萧佩欣主持的广播节目，在日前的节目中，邀请了著名音乐人林慕德先生，一同深入探讨他与香港紧密相连的人生故事，涵盖音乐创作、教育理念以及对香港未来发展的独特见解，展现他深深植根于香港的情怀。
林慕德与音乐的缘分，始于童年时期对音乐纯粹的热爱。那时的香港，音乐市场被外国音乐占据主导，本土原创音乐相对匮乏。大街小巷回荡着的多是外国歌曲，即便有部分香港作品，也大多是对外国歌曲的改编。这种现象在小林慕德心中种下了好奇的种子，激发了他对音乐创作的渴望。13岁那年，怀揣着对音乐的满腔热忱，他加入了学校乐队。当时，学习音乐创作的渠道有限，为了探寻音乐创作的奥秘，他和乐队成员们采用了一种看似笨拙却饱含热爱的学习方式——抄谱。他们一首一首地拆解歌曲，仔细研究音符的排列、的运用以及旋律的走向。每一次抄谱，都是一次与音乐深度对话的过程，在这个过程中，他们不断领悟音乐创作的技巧和精髓。这种学习方式虽然辛苦，但却为林慕德日后的音乐创作奠定了坚实的基础。
在音乐创作的道路上，林慕德并非一帆风顺，他遭遇过诸多挫折。有一次，他向奥地利籍的钢琴老师请教作曲。这位老师钢琴技艺精湛，在教学方面也颇有成就，但当林慕德满怀期待地向他请教作曲技巧时，却得到了不会教的答复。这一回答无疑给林慕德泼了一盆冷水，但他并没有因此放弃。相反，他凭借着自己对音乐的执着和坚韧不拔的毅力，开始了自我探索的旅程。他不断地研究各种音乐作品，从古典音乐到流行音乐，从西方音乐到东方音乐，通过反复聆听、分析和实践，逐渐掌握了作曲的技巧。这段经历不仅锻炼了他的音乐能力，更塑造了他坚韧的人格，成为他在音乐道路上不断前行的强大动力。
广告歌创作成为林慕德音乐事业的重要起点。在积累了一定的音乐基础后，林慕德开始涉足广告歌领域。他创作的《稻草人》别具一格，巧妙地融合了俄罗斯音乐元素与中乐特色。歌曲中，俄罗斯音乐的热情奔放与中乐的含蓄悠扬相得益彰，这种创新的音乐风格让香港电台眼前一亮，也让他在广告歌领域崭露头角。为了在竞争激烈的广告歌市场站稳脚跟，林慕德给自己制定了严苛的创作计划，每月至少创作12首广告歌。这意味着他需要不断地创新，满足不同客户的需求。在这个过程中，他不仅提升了自己的创作能力，还积累了丰富的人脉资源，为他日后的音乐发展打下了坚实的基础。
随着广告歌创作的成功，林慕德逐渐涉足电影主题曲创作领域。他与林振强的合作十分频繁，两人共同创作出许多脍炙人口的作品。在创作《情不了的爱》时，冯添枝的指导让这首歌更加完美。当时，林慕德最初创作的版本较为简单，在旋律和情感表达上还有很大的提升空间。冯添枝建议他增加歌曲的段落，丰富旋律和情感表达。林慕德听取了这一建议，经过反复修改，最终创作出了广受欢迎的《情不了的爱》。罗文对林慕德的音乐风格拓展也起到了至关重要的作用。罗文希望尝试当时流行的舞蹈音乐风格，林慕德凭借自己对不同音乐风格的了解和掌握，为罗文创作出了融合多种风格的作品。这些作品既保留了罗文独特的演唱风格，又融入了时尚的音乐元素，进一步拓宽了林慕德的音乐创作边界。Kaiyun官网登录入口 开云网站
回顾香港音乐的发展历程，林慕德感慨万千。曾经的香港音乐在华语乐坛乃至亚洲都占据着重要地位，涌现出了许多经典的歌曲和优秀的音乐人。然而，在林慕德看来，香港音乐也存在着一定的局限。早期香港音乐多以通俗风格为主，在音乐技术层面缺乏深度和创新。很多歌曲注重旋律的动听，却忽视了音乐背后的文化内涵和技术含量。现在，面对音乐市场的不断变化，香港音乐需要深刻反思发展方向。他指出，香港音乐人应积极学习和借鉴国际先进的音乐理念和技术，同时深入挖掘本土文化内涵，将两者有机结合，创作出更具特色和深度的作品。例如，可以将香港独特的街头文化、电影文化融入音乐创作中，打造出具有香港特色的音乐品牌。
在音乐创作取得辉煌成就后，林慕德逐渐将重心转向教育领域。他在音乐创作过程中发现，许多歌手在唱歌时存在咬字吐字不清晰、情感表达不到位的问题。这不仅影响了歌曲的表现力，也降低了听众的欣赏体验。这让他意识到，语言表达能力对音乐表现至关重要。于是，他凭借自己丰富的音乐经验，开始专注于咬字吐字教学，希望通过自己的努力，提升歌手的演唱水平。他认为，唱歌不仅仅是发出声音，更是一种情感的传递和文化的表达。清晰准确的咬字吐字能够让听众更好地理解歌曲的内容，感受到歌曲中蕴含的情感。
林慕德认为，0，-，4岁是语言学习的黄金时期。在这个阶段，孩子的语言学习能力极强，他们对周围的世界充满好奇，能够快速地吸收各种语言信息。因此，应该注重培养他们的听说能力。他强调，只有打好听说基础，读写能力才能更好地发展。他的教育理念不仅体现在对唱歌语言的教学上，还延伸到对孩子语言学习全面发展的关注。他希望通过自己的教育实践，让更多孩子掌握正确的语言学习方法，提高语言表达能力。在教学过程中，他采用了生动有趣的教学方法，例如通过唱歌、讲故事等方式，激发孩子的学习兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习语言。
在当今科技飞速发展的时代，AI在音乐创作领域的应用越来越广泛。林慕德对AI持有积极的态度，他认为AI可以为音乐创作提供新的思路和工具。他在使用Deep，C和ChatGPT等AI工具时发现，Deep，C在某些方面表现更为出色，能够给予创作者更具启发人的建议。他举例说，AI可以帮助音乐人快速生成音乐创意，提供不同风格的音乐素材，节省创作时间。例如，当音乐人在创作一首特定风格的歌曲时，AI可以根据输入的关键词和要求，快速生成一段旋律或进行，为音乐人提供创作灵感。此外，AI还可以对已有的音乐作品进行分析，帮助音乐人发现作品中的优点和不足，从而进行改进。
林慕德还认为，香港在中西文化融合方面具有得天独厚的优势。香港作为国际化大都市，既拥有深厚的中国传统文化底蕴，又能接触到丰富的西方文化。在AI发展的浪潮中，香港可以充分发挥这一优势，成为中西文化在AI领域融合的桥梁。他建议香港政府和相关机构制定政策，鼓励企业和科研机构加强在AI领域的研发，吸引国内外优秀人才，共同推动香港AI产业的发展。例如，可以设立AI创新基金，支持相关企业和项目的发展；加强与国际知名高校和科研机构的合作，开展联合研究和人才培养项目。
林慕德对香港艺术界的现状有着深刻的认识。他指出，香港艺术界存在班底不团结、合作不足的问题。在过去，像宝丽金和EMI等唱片公司，其音乐创作班底存在地域和文化差异，导致内部合作不够顺畅。不同背景的音乐人在创作理念、工作方式上存在分歧，这不仅影响了创作效率，也限制了作品的质量。他强调，团结协作对于香港音乐发展至关重要。只有音乐从业者们摒弃偏见，加强合作，才能整合各方资源，提升香港音乐的整体水平。他呼吁香港市民尤其是音乐从业者，要树立团结意识，共同为香港音乐的繁荣贡献力量。例如，可以建立音乐行业协会，加强从业者之间的沟通与交流，促进资源共享和合作。
展望未来，林慕德对香港的发展充满信心。他希望香港能够充分发挥自身优势，在音乐、教育、科技等多个领域取得更大的成就。在音乐方面，他期待看到更多具有创新人和文化内涵的作品问世；在教育领域，他希望自己的教育理念能够得到更广泛的传播和应用；在科技领域，他相信香港能够在AI发展中占据一席之地。他坚信，只要香港各界人士团结一心，共同努力，香港的未来将更加美好。