广州交响乐团20242025乐季音乐会【11】电子节目单
广州交响乐团常任指挥，多伦多艺术家交响乐团艺术总监以及意大利巴勒莫古典音乐节首席指挥。
2021年，崔琳涵斩获著名的马尔科国际指挥大赛亚军和韩国交响乐团国际指挥大赛季军，并迅速蜕变成为备受乐坛瞩目的艺术新星。凭借自然且饱满的表现力为核心的指挥艺术，崔琳涵曾与洛杉矶爱乐乐团、巴尔的摩交响乐团、丹麦国家交响乐团、韩国交响乐团、卢瓦尔河谷大区国立管弦乐团、里尔国立管弦乐团、帕萨迪纳交响乐团、广州交响乐团、特兰西瓦尼亚国家爱乐乐团、加拿大节日交响乐团、多伦多艺术家交响乐团、星海音乐学院交响乐团、皮博迪交响乐团和印第安纳大学指挥乐团合作演出。崔琳涵在2019/20乐季被录用为巴尔的摩交响乐团的指挥研究员，担任马琳·阿尔索普的助理指挥。2022年，崔琳涵入选了洛杉矶爱乐乐团2022/23乐季杜达梅尔指挥计划，担任古斯塔夫·杜达梅尔的助理指挥，并执棒洛杉矶爱乐乐团演出多场音乐会。
崔琳涵在2023年首次指挥了广州交响乐团，并在2024年粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周开幕式音乐会上与粤港澳大湾区节日乐团（由广州交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团及深圳交响乐团音乐家组成）合作。2024年，崔琳涵被任命为广州交响乐团常任指挥。
崔琳涵出生于沈阳，自4岁起开始学习钢琴。18岁时，作为唯一一位被星海音乐学院录取的指挥专业学生，崔琳涵在刘明教授的指导下开始了其指挥生涯。目前，崔琳涵正在亚瑟·法根的指导下攻读印第安纳大学音乐学院管弦乐指挥专业的博士学位。她在广州星海音乐学院完成了本科学业，以及在皮博迪音乐学院获马琳·阿尔索普的指导并取得硕士学位。
马克西姆·文格洛夫被公认为世界上最杰出的音乐家之一，并常被誉为当今在世最伟大的弦乐演奏家。他是一位格莱美奖得主，同时作为指挥家享有国际声誉，并且是全球最受欢迎的独奏家之一。
文格洛夫于1974年出生，五岁开始小提琴独奏生涯，10岁和15岁时分别赢得波兰维尼亚夫斯基小提琴比赛和卡尔·弗莱什国际小提琴比赛。他曾师从加琳娜·托恰尼诺娃和扎克哈尔·布罗恩，10岁时录制了首张专辑，此后为包括Melodia、Teldec和EMI在内的著名唱片公司广泛录制专辑，并因此获得了格莱美奖和《留声机》年度艺术家等诸多奖项。
2007年，他追随已故导师姆斯蒂斯拉夫·罗斯托罗波维奇的脚步，将目光投向指挥事业，并于2010年成为格施塔德音乐节管弦乐团的首席指挥。2014年6月，文格洛夫以优异成绩毕业于莫斯科伊波里托夫-伊凡诺夫国立音乐学院，师从尤里·西蒙诺夫教授，并随后完成了一项为期两年的歌剧指挥深造课程。
近年来，文格洛夫的音乐活动亮点包括与夏伊指挥的米兰斯卡拉爱乐乐团一起开启乐季，与蒙特卡洛爱乐乐团及巴黎爱乐大厅展开驻团演出，以及全球巡回独奏音乐会。在2022/23乐季，他进行了广泛的美国及加拿大独奏巡演，包括伯克利、堪萨斯城、纽约和多伦多，并在英国完成了11场音乐会巡演。他还作为独奏家与蒙特利尔、维也纳、伦敦、巴黎及中国台湾的交响乐团合作演出，并与叶夫根尼·基辛（Evgeny Kissin）和斯蒂芬·伊瑟利斯（Steven Isserlis）在纽约卡内基音乐厅演奏室内乐音乐会，与西蒙·特普切斯基（Simon Trpcesky）和斯蒂芬·伊瑟利斯在瑞士同台演出。他还参加了美国的阿斯本音乐节及范尔山谷音乐节（Bravo! Vail），进行了独奏音乐会、大师班教学及与达拉斯交响乐团和法比奥·路易斯（Fabio Luisi）合作的协奏曲演出，并在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举办了一场纪念其舞台生涯40周年的爆满音乐会，演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲及双协奏曲。2023/24乐季，他在上海国际艺术节开幕式上与克里斯托夫·艾森巴赫（Christoph Eschenbach）合作演出，并展开新一轮全球巡演，覆盖美洲、欧洲、亚洲及澳大利亚，并在维也纳、巴黎和米兰与管弦乐团合作演出。
本乐季，他将在美国进行独奏巡演，包括伯克利、波士顿和纽约的演出，还将在米兰斯卡拉歌剧院、维也纳金色大厅以及澳大利亚、新西兰、新加坡和中国展开大规模巡演，以庆祝他的50岁生日。
2024/25乐季的亮点是他在纽约卡内基音乐厅开启为期三年的“展望系列”项目，将于11月在两晚音乐会上完整呈现莫扎特的小提琴协奏曲，并于2027年以完整的贝多芬小提琴奏鸣曲音乐会为该系列画上句号。在此系列中，他还将与叶夫根尼·基辛、叶菲姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）和玛尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）等著名室内乐伙伴合作演出。
2020年，文格洛夫成为Classic FM的首位驻台艺术家，并发行了一张与郑明勋指挥的法国广播爱乐乐团合作录制的柴科夫斯基小提琴协奏曲新专辑，该专辑还收录了圣桑与拉威尔的作品以及一场卡内基音乐厅现场音乐会。
文格洛夫对培养和鼓励年轻人才充满热情，他曾在全球多地担任教学职务。目前，他是萨尔茨堡莫扎特音乐学院的“斯蒂芬·施米德海姆和维克多莉亚·施米德海姆基金会教授”，并自2016年9月起担任伦敦皇家音乐学院的小提琴客座教授。2018年，他成为Musica Mundi学校的亲善大使，这是一所支持青年音乐人才的独特机构。为了让更多人能接触到音乐教育，他于2021年1月创立了自己的在线平台：，其影响力覆盖了170个国家，总计触达超过1.9亿人。他第一年的课程包括与全球音乐机构的合作、乐透计划、由双琴侠（Two Set Violin）的杨博尧（Brett Yang）揭幕的嘉宾艺术家系列，以及旨在支持全球音乐社区的“音乐导师计划”、“乡村音乐社区计划”和“音乐笔友计划”。
文格洛夫曾是多部纪录片的主角，包括由英国第四频道拍摄、在1999年戛纳电视节首映的《随心而奏》（Playing by Heart），以及获得2008年《留声机》“最佳纪录片奖”的《梦想成真》（Living the Dream）。
文格洛夫还获得了众多知名机构的荣誉和奖项。2012年，他被授予牛津大学三一学院荣誉访问学者称号；2019年，他获得伦敦皇家音乐学院荣誉博士学位及摩纳哥宫廷颁发的文化功绩勋章。
他还获得了包括2003年“最佳器乐独奏表演（与乐队）”格莱美奖、1994年和1995年两次《留声机》奖、2004年“英国古典音乐大奖”、五次爱迪生古典音乐奖（1995、1996、1998、2003、2004年）、两次德国回声音乐大奖（1997、2003年）以及2007年“世界经济论坛水晶奖”等众多奖项，这些奖项表彰了他利用艺术改善世界状态的贡献。
文格洛夫目前使用1727年制作的“克罗伊策”斯特拉迪瓦里小提琴，还有别的珍贵乐器。
莫里斯·拉威尔出生的小镇锡布尔距离西班牙边境只有18公里，他的母亲拥有巴斯克-西班牙血统，地理与血缘的双重因素使得拉威尔自幼就对西班牙文化与音乐感到亲近。拉威尔的音乐事业以钢琴家的身份开始，随后当他决定将重心放到作曲事业上之后，他也还是以钢琴创作音乐作品为主。1895年，拉威尔为双钢琴写下了一首哈巴涅拉舞曲，这是一种节奏鲜明的西班牙舞曲。作曲家原本并没有将这首乐曲单独出版，直到12年之后，他又写下了另外三首乐曲，与这首哈巴涅拉组成了一个完整的组曲；次年2月，拉威尔将组曲完整配器，就是如今我们听到的《西班牙狂想曲》了，它由四个乐章组成，其中作曲家最早写下的哈巴涅拉舞曲是其中的第三乐章，另外三个乐章分别以“夜的前奏曲”、“马拉加舞曲”和”市集“命名。西班牙作曲家法雅高度评价拉威尔在这部作品里展现出的“西班牙化”技法，认为它“并非仅仅依赖于流行的‘民间’素材（除了‘集市’中的霍塔舞曲），而是通过对我们‘流行’音乐中的调式节奏、旋律及装饰音型的自由运用实现的，这些元素丝毫没有改变作曲家自然的风格。”
这个乐章以弦乐器加装弱音器后奏出的朦朦胧胧如面纱般的声音质地开始，随后木管乐器轮番登场，尽管这部作品只是拉威尔第一部正式出版的管弦乐作品，但其配器所展现出的惊人的细腻丝毫不逊色于他日后写下的那些更为成熟的名作。音乐始终在中等强度以下的音量向前发展，就如同安达卢西亚一个慵懒而温暖的夏夜。
乐章从低音提琴的静谧开始，逐渐发展到高潮迭起的辉煌段落，随后英国管奏出的一段带有阿拉伯风格的哀婉旋律与之形成了鲜明对比。马拉加舞曲的主题重回，之后渐行渐远。
这个乐章令人联想到西班牙传统节日期间集市上的热闹、喧嚣、换了与混乱，拉威尔在这个乐章里尽情展现他华丽的管弦乐配器与变化无穷的色彩，西班牙风格的舞蹈节拍和旋律正与他的配器风格相得益彰。
《E小调小提琴协奏曲》是门德尔松的传世名曲。全曲充满生命力，洋溢着非凡才华，气势虽不及贝多芬的小提琴协奏曲，戏剧性效果亦不强，但旋律却无比丰富优美，全曲高贵、抒情且富于幻想，Kaiyun官方网站 Kaiyun官方登录流露出的是质朴、真挚、柔美、热切的丰富感情。所以，亦有人认为这部作品的本质是女性的，是小提琴协奏曲中的“王后”，是“夏娃”。但无论如何，能分享到这首完美、具有无比吸引力的浪漫派优秀作品的艺术魅力，会是感到极为幸福的事。
门德尔松这部大型作品，经过多年长时间慎重构思，二十九岁开始创作，花了六年，于1844年才完成，1845年3月18日，由德国著名小提琴家费迪南·大卫（Ferdinand David,1810 – 1873）在德国莱比锡首演。当日门德尔松因病在法兰克福静养，未能亲临指挥莱比锡布商大厦管弦乐团，所以改由乐团副指挥尼尔斯·加德执棒。大卫当时是乐团的首席，也是门德尔松多年好友，亦参与了这首协奏曲的创作，因此，门德尔松把这首作品题献给他。
这首协奏曲虽然是遵循严谨的古典传统艺术形式创作，但仍有不少独创性，可说是革新的典型。该曲集中了门德尔松多种创作特征：如歌的抒情诗、对大自然的浪漫主义态度、幻想的形象，以及光彩焕发的戏谑气氛等。
门德尔松这首小提琴协奏曲，小提琴独奏部分技巧灿烂，旋律流畅优美，情感表现富饶，并具端丽的形式美，充满永不褪色的魅力。全曲分为三个乐章，不间断连续演奏。
主部主题充满动力，高昂激越的情绪在乐章中起着主导作用。在简短的管弦乐引导下，进入呈示部，独奏小提琴在弦乐拱托下奏出充满幸福感的抒情主部主题，充满青春活力、朝气蓬勃，旋律源自一首歌谣。优雅的主部主题由整个乐队以更强的力度再现。连接段主题是一个新的主题，首先由乐队呈示（第一小提琴及双簧管主奏），继由独奏小提琴接奏，并持续不断以1/8音符的流动旋律主导着音乐发展，其间并用上双音效果。此一主题和主部主题的特点相近，同样精力充沛，而且进行得更为急速。连接段主题展开后，最后由独奏小提琴从极高音下行，平静地带入显得有点多愁善感的副部主题，有如是一首幽静的抒情诗，最初由长笛和单簧管引出，随后独奏小提琴在乐队拱托下，用更温暖、更美丽的声音来咏唱，并主导加以展开，开始由独奏小提琴以仿似华彩乐段的音乐来推进，材料取自主部主题，独奏快速推进中，长笛穿插作出呼应， 时强时弱形成对比。主题不断变化发展，展现辉煌的小提琴独奏技巧。这个由独奏小提琴奏出，来自主部主题的曲调，不时为乐团各种精妙优雅的经过句音型所丰富。独奏小提琴在广阔的音域范围内疾驰，有时出现完整的旋律乐句，有时只听到华丽的片断。最后乐队全奏，以颤音和独奏小提琴对话；独奏小提琴由高音阶下行，渐弱，结束呈示部，进入展开部。
呈示部两个主题虽然不同，但都是抒情性，并不形成矛盾冲突，主题在呈示部已有所发展，因此，发展部的规模显得比较小，也没有很强烈的戏剧性但其中的一系列转调仍使音乐焕然一新。开始由独奏小提琴主奏连接段主题，加以变化，一直以起伏不断的旋律主导着发展，乐队反复连接段主题后，长笛双簧管以主部主题穿插，以强弱变化呼应，先后四次，第三、四次加入单簧管；然后渐弱，独奏小提琴主奏出主部主题，反复后，乐队总奏，定音鼓颤音，情绪推上高潮后，带入独奏小提琴的华彩乐段（Cadenza）。在展开部的后面出现作曲家自己写的华彩乐段。在当时是一种创新，此前的华彩乐段都放在再现部之后，当时的华彩乐段习惯让独奏家即兴发挥，或自行选择其它演奏者使用过的版本，但门德尔松却一反常规，亲自写出华彩乐段的音乐，作为作品的组成部分。由于他曾和首演这首协奏曲的小提琴家费迪南·大卫详细探讨有关小提琴演奏技术的一系列问题，所以他写出的华彩乐段既有辉煌的技艺，又和作品的风格及形式保持着有机联系。
紧接着华彩乐段的再现部变得更为紧凑，显得热情、简朴。在独奏小提琴快速琶音持续演奏下，长笛、双簧管及第一小提琴再现主部主题，较呈示部压缩。独奏小提琴渐强带入连接段主题，由乐队全奏再现，其后独奏小提琴在单簧管及低音弦乐拱托下接上，圆号加入，由长笛主奏再现副部主题，继而独奏小提琴在木管组及圆号的伴随下将副部主题反复，主导着副部主题的发展，随后情绪变得激动，逐渐推高，进入高潮段落，最后由独奏小提琴将乐曲推上最高潮，乐队全奏出震撼战栗性的紧张声音，独奏小提琴重现主部主题。渐弱进入尾声，由独奏小提琴以连接段主题作素材发展，主导着整个情绪的变化，末段加快速度，乐队与独奏小提琴相互竞逐，再次形成强烈高潮，以热烈气氛结束第一乐章，但音乐并未有停顿，自然地直接进入第二乐章。
“无言歌”似的抒情优美乐章如一首抒情小曲，独奏小提琴奏出柔美、温和的抒情主题，犹如甜美的摇篮曲，使人迷醉。整个乐章充满美好憧憬，诗情画意，与随后欢快的终章形成鲜明对比。
前乐章大管的B音引导下进入无比宁静的引子后，独奏小提琴随即婉转地奏出甜美的主题，旋律富于歌唱性，感情真挚、开朗，近似前一乐章的副部主题，甜蜜并不伤感。此一主题经过反复后，变化发展，情绪推上高潮后，渐弱，独奏小提琴再攀上高音，然后渐慢下行，返回主部主题后半乐句扩充发展。在弦乐及木管伴随下，独奏小提琴高八度再攀上高音，然后回落，再婉转上行，最后在独奏小提琴和定音鼓的颤音后，圆号及小号引进中段部分。
哀愁感伤的中段主题由双簧管及第一小提琴奏出，渐强后乐队全奏，带上情绪高涨的高潮。独奏小提琴接奏中段主题，和乐队持续应答。独奏小提琴始终处于主导地位，大量使用双音和八度音，有些激动不安，很快再推上高潮。颤音后再逐渐将力度减弱，反复回到中段开始，乐队全奏出中段主题首句后（双簧管、大管及第一小提琴主奏），独奏小提琴再度以中段主题进入，仍大量使用双音和八度音，乐队应答，力度逐渐增强至高潮，再回落，渐弱后主部重现。
在弦乐组及木管组伴随下，独奏小提琴再奏出甜美的歌唱性主部主题，经过简短压缩，变得紧凑，多次渐强后，再渐弱进入尾声。尾声仍由独奏小提琴以连续起伏的音符主导，长笛、单簧管及大管伴随，到最后才加入弦乐组，使这段尾声成为转折性的连接段，带出活跃的气氛转入终章。
乐章的节奏基础据说源于一首古老民歌或民间舞曲，音型简单粗野，但在其上建立的音乐却无比优美，轻快、热闹，精力充沛；独奏小提琴运用各种技巧，发出生动有力的声音，达到多样而灿烂的色彩效果，不单有绚烂音响，也有紧密充实内容，使轻快热情的终曲充满迷人色彩。所有主题都充满着向前发展的动力，音乐进行急速，形象鲜明，色彩饱满而富有细微变化，正是此一乐章的魅力所在。
开始十四小节序奏用小快板速度，Kaiyun官方网站 Kaiyun官方登录素材来自第二乐章中段主题，在两个对比性乐章之间起着缓冲作用。独奏小提琴富有表情地奏出引子主题，随即由弦乐组接上，力度增强后，再渐弱，管弦乐和定音鼓突然强奏，打破宁静气氛，独奏小提琴轻巧地，闪电般带入主部主题，活跃、跳动、很有朝气，热情而富于动力。此一主题由独奏小提琴先后六次呈示，木管组穿插呼应，弦乐组以踏板式重音节奏拱托，主题第六次出现后变化展开，渐强后，长笛与独奏小提琴的音阶逐渐上行，攀升到最高音时，力度亦大大提升，但随即进入连接段。
连接段以独奏小提琴急速起伏的驰骋主导着推进，最后副部主题先由乐队全奏，效果强劲有力，欢乐、热闹，节奏性突出。强奏（乐队全奏）和弱奏（独奏乐器）呼应，再由单簧管、长笛、第一小提琴组对答呼应。副题反复由独奏小提琴与木管组及弦乐组呼应，以强弱不同力度对比奏出，最后独奏小提琴以上行琶音，自然轻柔地带入展开部。
展开部以副部主题分别在木管组及弦乐组展开，独奏小提琴以流畅的音符不停地带动着音乐推进，乐队全奏推上高潮；独奏小提琴加入长笛，在木管组拱托下，以主部主题展开后，独奏小提琴以顿音带出新的抒情副题，弦乐组接奏新主题后，独奏小提琴再以不断起伏的音阶，加上顿音（断奏）效果来推动展开，最后以断奏的上行音阶平静地进入再现部。
独奏小提琴再现主部主题，第一小提琴以新的副题（新抒情主题）伴随，最后独奏小提琴以强而有力的上行快速音阶带入由乐队全奏，和独奏小提琴对答竞逐的副题，然后由独奏小提琴主导着音乐推进。最后乐队的尾声素材来自副题，独奏小提琴快速驰骋，渐强后乐队全奏，定音鼓颤音进入高潮，独奏小提琴以华丽颤音，提上最高音后，平静地进入尾声的末段。在定音鼓轻微的颤音，和独奏小提琴快速驰骋下，带入乐队全奏的高潮。乐队主题素材以副题前两小节来展开，经过令人屏息的紧密发展，全曲在活泼矫健、富有生气的气氛中结束。
莫里斯·拉威尔的《茨冈》是作曲家创作枯竭期的作品，截止到1924年的年初，他大概有一年的时间没有任何新作问世，手头正在写作的小提琴奏鸣曲也陷入困境。不过此时的拉威尔想起了两年以前在英国的一场私人独奏会上遇到的匈牙利女小提琴家杰莉·德·阿拉尼（Jelly d’Aranyi），她是传奇小提琴家约阿希姆的侄孙女。在那场音乐会上，阿拉尼演奏了巴托克的第一小提琴奏鸣曲，巴托克本人弹奏钢琴。拉威尔对那部作品以及阿拉尼本人都大为倾倒，他请求阿拉尼再多演奏一些吉普赛音乐，而据专门研究拉威尔的学者阿尔比·奥恩斯坦（Arbie Ornstein）转述一位在场者的记述，拉威尔缠着阿拉尼一直演奏到了凌晨五点钟，筋疲力尽的聚会者才回家。
尽管拉威尔通常情况下创作速度很慢，但他也喜欢在灵感来到时一气呵成，《茨冈》就是一首这样的作品，他在短短几天时间里就完成了创作，阿拉尼在1924年4月26日完成了作品的首演。这一年的晚些时候，拉威尔为它写下了管弦乐配器，这也是今晚我们听到的版本。
“茨冈”一词在法语里的意思就是“吉普赛人”，因此这部作品有着非常明确的标题，但实际上并没有真正源自吉普赛人的旋律，其中所有音乐元素都是拉威尔自创的。对小提琴家来说，《茨冈》是每个人都要挑战的炫技名篇，它充满了浓烈的异域风情，旋律华丽迷人，一个世纪以来演奏家与听众都为之着迷。其中最精彩的段落无疑是那些令人眼花缭乱的双音、三音甚至四音，以及在泛音上演奏出的闪烁着银色光泽的音符。作品以一段悠长而阴郁的引子开始，小提琴在G弦上缓缓吟诵着内心独白，随后节奏加快，管弦乐队进入，小提琴则开始挑战一个又一个的技巧巅峰，而引子里的一些音乐元素也逐渐回归，乐曲最终在“无穷动”风格的终曲里达到高潮。
门德尔松（Felix Mendelssohn, 1809年2月3日– 1847年11月4日）是欧洲音乐史上少有的幸福音乐家，生于汉堡一个富裕而有教养的犹太人银行家家庭，祖父是有名的哲学家，父母热爱艺术，家中聚集了当时文化界的杰出人物，从小在充满挚爱和文明的环境中长大，广泛吸收丰富的精神营养，九岁登台演奏钢琴便一举成功，十七岁成为备受欢迎的作曲家，当时完成的《仲夏夜之梦》序曲，和十六岁完成的《降E大调弦乐八重奏》，至今在音乐会中仍经常演出；此后，逐步获得世界声誉，成为浪漫主义的重要作曲家。
门德尔松能讲多国语言，同时钻研文学、音乐和绘画，都极有天分，年纪轻轻便建立起作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学者与音乐教育工作者的地位。他曾到英国巡演十次，不少重要作品都在英国发表，维多利亚女皇也是他的“粉丝”。他复兴巴赫的音乐，1829年组织演出已被人忘记的巴赫作品《马太受难曲》，成为复兴巴赫的转折点；他于1835年出任莱比锡布业商会大厦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）指挥，将乐团水平提升，他是德国第一所音乐学院（莱比锡1843年）的创始人、院长、教授……都成为记载在音乐史上的重要事件。门德尔松体弱，1847年中风离世，年仅三十八岁，他的死讯震撼欧洲乐坛，音乐杂志将之喻为“乐之全蚀”。
门德尔松在短促的一生中创作了大量作品。他的序曲《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》开创了浪漫主义标题序曲的先河。他的作品内容严肃，形式完美，内容通俗易懂，充满德国民间音乐气质，具有鲜明旋律性，善于采用富有表现力的手法，乐曲结构清晰完整，倾向浪漫主义兼具古典传统，充满积极的浪漫主义精神、乐观的情调，以及对美好理想的追求，对生活的热爱，欣赏他的作品，可以从中获得乐观向上的力量，热爱生活的情趣以及艺术美的享受。他音乐中的诗情和境界，是每一个人都会对之充满憧憬的事！
门德尔松的第四交响曲是1831年到意大利旅行时开始写作的作品，为此便加上《意大利》的标题。全曲于1833年3月13日在柏林完成，同年5月13日在伦敦爱乐协会（London Philharmonic Society）的音乐会上首演，作曲家亲自指挥，获得很大成功。这首交响曲虽是门德尔松青年期作品，但作曲技巧已达炉火纯青境界，紧凑圆熟，充满着蓬勃朝气。只是当年首演尽管成功，但据说作曲家自己并不满意，伦敦首演后就将乐谱搁在一旁，在他生前不曾在德国出版与演奏，直他逝世九年后，才在他的遗稿中发现，再现舞台。
门德尔松当年赴意大利旅行前，曾在魏玛见到大作家歌德，歌德兴致勃勃谈起他在意大利游历的体会，门德尔松大为激动，当他也来到意大利，更被意大利的大自然美景和意大利人愉快的生活所陶醉，称意大利的旅游生活“确实极其愉快”。
当年门德尔松刚到意大利时，还沉湎新近到过的苏格兰的回忆中，当时他已着手创作《苏格兰》交响曲和《芬格尔山洞》（亦称《赫布里底群岛》）序曲，但是意大利明媚的阳光、蔚蓝的天空，和爱好歌唱的意大利人，使他把手头的创作暂时放下，全神贯注于描绘意大利大自然美景及愉悦生活的《意大利》交响曲的创作。为此，《A大调第四交响曲》可以说是意大利的大自然景观及人文风采在作曲家的印象中变成音乐的图画。意大利和煦的阳光、盛大热闹的民间节日、狂欢的舞蹈、迷人的歌曲，和生动的民间音乐……这些意大利旅游时的印象，都被作曲家融入到这部交响曲中，全曲贯穿着明朗而温暖的音调，让人迷醉且兴奋。
全曲最长大的乐章，整个乐章是欢快的舞蹈音乐形象，意大利大自然的明朗气息，以及天真、爽朗和饶有风趣的欢乐生活，是此一乐章的基本情调。意大利民间音调和维也纳古典交响曲的表现手法在此乐章中结合在一起，民间歌曲般的主题套入十八世纪典型的古典风格方整结构的形式中，采用奏鸣曲形式写成。
乐曲开始在木管乐器和圆号像阳光闪烁般的音乐背景上，小提琴奏出活跃的第一主题，主题自然流露的旋律，明朗和阳光般的光辉，是门德尔松作品中最具特点的主题之一。此一主题表达作曲家踏上意大利国土时欣喜若狂的感情。门德尔松曾这样说：“整个国家都有一种节日的气氛，让我感受到如同一个年轻的王子，走进王国的大门。”接着，这个主题的动机在木管乐器上出现，弦乐器用强劲的对位式的断音音型拱托；及后此一主题在呈示过程中再现时，Kaiyun官网登录入口 开云网站显得更为有力。
乐章的第二主题，由单簧管和大管奏出，是另一首无比欢乐的歌曲，单纯清新，具有丰满层次，温雅而机敏，具有民间音乐特性。发展部中两个主题都以新的面貌展现，还有一个新动机，一个精致的赋格段，在不同的乐器上轮流演奏，是乐章中的重要组成部分。再现部比较简捷，第一主题与发展部的新动机结合在一起，尾声长度恰如其分，在一片欢乐声中结束。
抒情的歌唱性旋律，音乐进行平稳凝重，仿如德国古典合唱歌曲的悲歌；但亦被解释为是一首“朝圣者进行曲”，据说这是门德尔松在罗马和那不勒斯时，经常可以看到的宗教活动行列，音乐本身也确有几分庄严的进行曲风味。
这个乐章采用变化的奏鸣曲形式写成，由呈示部和再现部构成，而省略了发展部。开头时简短的引子，附点的节奏，平稳的曲调，由木管乐器、小提琴和中提琴奏出，有如是由远而近的朝圣者行列的步调，具有内在魅力，不时出现，特别引人注意。紧接着出现的基本主题，在低音弦乐以活跃的音型持续不断伴奏下，由双簧管、大管和中提琴奏出，是很美妙的结合。第二次反复时改由小提琴奏出，长笛在上方用对位的声部作出衬托；第二主题，由单簧管奏出，下行音调；乐章中有一段极为简短的发展，其后，两个主题各自呈现。结尾段，引子音乐重现，朝圣者行列越走越远了。整个乐章结构紧凑，有如一幅精工镶嵌的夜景画面。
音韵铿锵的小步舞曲，又如安闲的谐谑曲，据说灵感来自歌德的幽默诗《丽丽之园》。丽丽是歌德的女友，法兰克福市银行家的独生女，这个乐章的音乐，有如一位少女的优雅形象，而光辉明朗和安闲恬逸的格调，又有如是莫扎特的音乐。
基本主题素朴活跃，优雅纯朴，近似德国民间舞曲，由第一小提琴奏出，是丽丽动人形象的写照。乐章中段式主题，由大管和圆号奏出，小提琴和长笛以附点节奏的音型与之相对照，不同的节奏和不同的音色形成有趣的对比。及后反复呈现时，再现素朴活跃，优雅纯朴的基本主题后，此一中段主题在弦乐器、铜管乐器和定音鼓之间的对比，更为突出。
这个乐章的“萨尔塔雷洛舞曲”，是典型的意大利农民舞蹈，男女成对表演，手脚动作激烈，十分强健有力，但亦可说是门德尔松“设计”的意大利民间宏大华美的快速舞曲，此前他从来没有写过如此兴高采烈，如此欢乐无比的音乐。这是门德尔松在罗马民间节日出现的萨尔塔雷洛舞曲的基础上写出来的主题音乐。
乐章以回旋曲式写成。乐章开始，萨尔塔雷洛舞曲强劲的节奏、飞速的音乐，三连音形成的音乐洪流，实时掀起欢腾热烈的气氛。基本主题在长笛上欢快地呈现，沸腾的场面让人想起罗马的狂欢节。
回旋曲的第一个插段带来新的音乐素材，舞曲的旋律，真实地展示出乡村舞会的场景，姑娘们迈着轻盈舞步，小伙子步伐刚强有力。第二插段表现小伙子豪迈的舞蹈。第三插段急速进行，令人眼花缭乱的狂欢节场面。音乐的发展中，第一小提琴和第二小提琴乐句的应答和追逐，逐渐掀上热烈的情绪，爆发出狂热的激情；最后，乐曲进入更加狂热的高潮，以萨尔塔雷洛舞曲和塔兰台拉舞曲的节奏堆叠成辉煌效果，有如一首赞美欢乐生活的辉煌颂歌，结束全曲。