AIkaiyun官网与人类作曲家同写《忧郁的雨天》谁更强？
当AI与人类作曲家现场挑战即兴创作，谁能更胜一筹？凯迪拉克·上海音乐厅今天举办的数字缪斯——2024音乐科技融创节启动仪式上，发生了有趣的一幕。
青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝和音视频实验室高级音频算法工程师高月洁，分别以即兴人工作曲和操作系统AI作曲方式，完成以《忧郁的下雨天》为命题的一段旋律。朱序芝琴键下的钢琴声更为细腻忧郁；而AI谱写出的旋律相对轻松惬意，朱序芝还根据AI创作旋律，用钢琴演奏丰富了作品的和声。AI既是我们创作者的对手，也是朋友。朱序芝拥抱新技术，也期待AI能谱写出让他意想不到的那个瞬间。高月洁则认为，AI技术可以帮助启发灵感、提高创作效率，但我相信真正的灵感还是来自艺术家自身。
于阳（中国）、丹尼尔·霍普（德国）、黄若（美国）、陈致逸（中国）、加布里埃尔·普罗科菲耶夫（英国）担任2024音乐科技融创节首席推荐官
我们推出音乐科技融创节，呈现音乐家与技术研发人员在共创过程中碰撞出的精彩创意，让数字赋能艺术、艺术加持技术，实现传统表演与未来呈现的双向奔赴。凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓告诉记者，希望音乐厅平台能为更多音乐家和科技人员找到创作伙伴，让更多新创意、新作品获得制作人、剧院、经纪公司的关注。
支持音乐家探索音乐与现代科技的融合创新，推动数字音乐作品创作与发展，本届数字缪斯——2024音乐科技融创节包括乐无穷展演、特别呈现、音乐科技融创论坛、创意推介会和工作坊五个单元。其中，乐无穷展演由上海音乐厅面向全球音乐家征集，为优秀原创音乐作品搭建国际展示平台。经过于阳（中国）、丹尼尔·霍普（德国）、黄若（美国）、陈致逸（中国）、加布里埃尔·普罗科菲耶夫（英国）五位中外首席推荐官评选，四部风格多样的作品入选。
在梦境空间——徐之晗爵士管弦乐团音乐会中，将呈现爵士乐融合西方古典音乐和中国元素、民俗特色的斑斓色彩。游戏配乐代表作为《原神》的音乐制作人陈致逸认为，作曲家、爵士吉他演奏家徐之晗领衔的乐手们，爵士演奏即兴技巧高超，作品编排体现传统与创新的碰撞。而在过去即是未来，数字化的世界遗产‘南音+’音乐会中，泉州的点水南乐乐队将呈现世界非物质文化遗产、中国古代音乐的活化石泉州南音。乐队在挖掘古乐南音基础上，增加合成器、大阮、打击乐、吉他、贝斯等乐器编配。著名小提琴家丹尼尔·霍普对此赞不绝口：南音被视为现存最古老的乐种之一，通过点水南乐的创新编配，现在它又再次被带到我们的生活中。或许某一天，我们能在一个音乐项目里共同合作。
漫歌行——跨时空AI音乐叙事由限像工作室和同济大学设计创意学院相关实验室的主创团队创作，以极简主义电子音乐为载体，评弹表演者为讲述人，有趣的是，音乐故事主体的我将同济相关科创实验室里的机械臂形态出现。万象声息——电子音乐与数字影像音乐会，则是来自上海音乐学院与中国音乐学院电子音乐设计专业的创作者们跨地域、跨文化的音乐探索。音乐会涵盖了上海的民间童谣、江苏的古琴文化、山西的kaiyun社戏锣鼓、新疆的民族元素等多种音乐文化特征，通过结合电子音乐、数字影像、演奏员现场演奏以及AI画面迭代等元素，展现中国各地文化特色和声音魅力。
在数字缪斯——2024音乐科技融创节特别呈现板块，上海音乐厅特邀柏林音乐戏剧团尼可与领航者的两部作品《寂静之声》《力量与自由》来沪亚洲首演，融合现场音乐、肢体表演、实时影像等艺术形式，以当代视角全新诠释舒伯特和贝多芬的经典作品。主创携手德国知名重奏组库斯四重奏与现代舞舞者川口唯、德国知名男高音泰德·施密茨、实时影像技术团队，打造赋予古典乐全新生命的视听盛宴。
其中，《寂静之声》由柏林音乐戏剧团尼可与领航者与布鲁塞尔艺术中心演出制作，通过综合且现代的舞台表演方式将舒伯特的艺术歌曲（诗歌与音乐）进行诠释。《力量与自由》由柏林音乐戏剧团尼可与领航者携手德国施韦青根音乐节演出制作，以大赋格与F大调弦乐四重奏作为索引寻找作曲家贝多芬的痕迹，通过音乐肢体表演与影像呈现乐圣作品。
上海正全面推进城市数字化转型，在建成上海数字城市的过程中，上海音乐厅立足当下、放眼未来。音乐科技融创论坛以‘数字缪斯’——音乐与科技，相向而行的未来为题，邀国内外音乐、科技和产业跨领域相关人士，探讨音乐与科技的未来发展之路、剧场运营管理方式等话题。创意推介会板块将为艺术创作者和需求者搭建交流平台。推介会则呈现本届音乐节征集的10部创意作品，在上海音乐厅四楼响空间进行作品片段展演。
除了聚焦产业发展，音乐节将在3-4月持续举办AI大战人类作曲家、Si-Fi科幻音乐探索之旅、和鸣自动化乐器装置展、声音艺术与视觉艺术展等系列工作坊和活动，让更多观众体验音乐科技产业前沿发展成果。