如何创作出打动人心的曲子？舒楠做客“天府文艺讲坛”分享了这两个字
9月29日，由四川省委宣传部指导、四川日报全媒体主办、四川音乐学院承办的“天府文艺讲坛”在四川音乐学院（武侯校区）与观众见面。著名音乐家、北京电影学院教授舒楠做客“天府文艺讲坛”，以《新时代主旋律创作与思考》为主题展开分享。
舒楠是著名音乐家，国家一级作曲家，北京电影学院教授，北京音乐家协会副主席，多次获得中宣部“五个一工程”奖，也是中国电影金鸡奖最佳音乐奖、中国电影华表奖最佳电影音乐获得者。
他曾担任庆祝中国成立100周年文艺演出大型情景史诗《伟大征程》等重大活动及演出的音乐顾问。在影视创作领域，曾为《建国大业》创作主题曲《追寻》，参与姜文导演的《让子弹飞》音乐创作等。
《追寻》《不忘初心》《灯火里的中国》……一首首脍炙人口的歌曲在现场响起，舒楠用这些自己创作的歌曲为引，对《新时代主旋律创作与思考》这一主题娓娓道来。
“一个创作者如何发出属于自己的声音。”舒楠在讲座开篇便引入了关于“术”与“道”的思辨。
在他看来，一个专业的音乐人面对的是“曲技”与“曲意”，“歌者”与“听者”这两组矛盾。“作曲家就是链接这两组矛盾的关键点。”舒楠开云 开云官方网站看来，激活这种链接需要创作者用来自生活的灵感，来打破创作中的桎梏。
如何去获得和运用这些灵感？“首先是对于技法的驾驭和掌控。”舒楠表示，编曲的技法属于“术”开云 开云官方网站的范畴，却也是一切的基础。
以电影《建国大业》中的配乐为例，在对应解放上海后夜宿街头的画面时，他选择用长笛为主，弦乐辅助进行配器。“我觉得长笛的声音是有一点暖意和潮湿的——潮湿是夜宿巷弄的体感，暖意来自人民军队钢铁般的纪律……”他表示，音乐是一种联觉艺术，所有的器乐都要去甄别它的功能、它的颜色、它的气味——铜管是雄壮的、长笛是潮湿的、弦乐是柔顺的，在编曲过程中要找到适合它的位置并加以应用。
“所谓‘道’则是属于创作者自身的灵动表达。”舒楠认为，真实的情感表达，精湛的技巧驾驭，以及对于歌者受众特性的把握，才能创作出一首传唱广远的歌曲。“爱是所有灵感最为直接的来源。”以为2008年汶川特大地震创作的歌曲《生死不离》为例，在创作过程中，舒楠力求每一句歌词都能触动人心，每一个音符都能传递出那份坚定与温暖。“我希望通过这首歌，能够让人们感受到，无论面对多大的困难和挑战，只要心中有爱，我们就不会孤单，就不会放弃。”
“无论你在哪里，我都要找到你。血脉能创造奇迹，你的呼喊就刻在我的血液里。”十多年之后，舒楠谈起当初创作这首歌曲时的情景，依然历历在目。“这句诗被白岩松在节目里念出来时，我的心震颤了，这首歌词就像一个缺口，它说出了我想说的所有话，旋律也喷薄欲出。”他继续说道：“真正的艺术作品，不仅仅是技法的展现，更是情感的传递。只有当我们用心去感受生活，用爱去创作，才能让我们的作品充满灵性，发出真正动人的声音。”
近些年，舒楠相继创作了《新的天地》《不忘初心》《灯火里的中国》等经典曲目。特别是一曲《灯火里的中国》，优美的旋律和朴实的歌词，再经过歌手周深与张也的深情演绎，唱出了亿万中国人的心声，传遍大江南北。讲座现场，舒楠也分享了《灯火里的中国》创作历程。
“因为很长一段时间，很多歌曲都在歌颂阳光下的中国，很少有歌颂夜晚中国的歌曲。”特殊的视角点燃了舒楠创作热情，他用很短的时间便将曲子谱写出来，几乎没有任何修改。如何能创作出如此打动人心的曲子，舒楠分享了两个字：“走心”。
舒楠认为，作为一名新时代的艺术工作者，要跟时代同频共振、同呼吸共命运，这样才能出好的作品。“所以，这不是泛泛地技术问题就可以解决的，你只有通过反观自己，在慢慢体悟中才能领会大道至简的道理。”
现场，舒楠还与师生交流互动。面对主旋律音乐如何避免“假大空”的提问，舒楠给出自己的回答。
“艺术要具有翻译的功能。”他认为，对于家国大爱的宏大叙事，它的落脚点往往在于街头巷陌与点滴日常间的细微感动——一茶一饭、一针一线，这些大爱中包含的日常才是真正让主旋律作品能够打动每一个受众的关键。“好的主旋律作品应当是适合各种对象、不同场域的。”舒楠以歌曲《不忘初心》为例，其中的一句句话语既是人不变的初心，也是所有人间大爱的集合。