追梦者朱践耳：从无到有的交响传奇与人生启示
在音乐的历史长河中，许多才华横溢的艺术家以他们的作品和个性留下了深刻的印记。而朱践耳，作为新中国第一代作曲家的杰出代表，他的一生更是充满了追梦的精神与艺术的探索。2024年10月18日，正值朱践耳的生日，在上海交响音乐厅举行的传记《追梦者》首发式上，我们再一次回顾了这位音乐巨匠的传奇经历以及对中国交响乐的深远影响。
朱践耳出生于1922年，他的早年岁月相对平淡。在一个并不富裕的家庭中长大，朱践耳从小就对音乐表现出浓厚的兴趣。然而，他的音乐之路并非一帆风顺，早期的学习经历并没有得到正规的训练，而是在文化艺术团中自学成才。正如陈燮阳所说：“朱践耳早年没有经过系统的音乐学习，他是一个真正的‘追梦者’。”这个过程充满了探索与挑战，也为朱践耳的未来奠定了基础。
年轻时的朱践耳，没有任何外界的依靠，只有那股热爱音乐的执着与渴望。为追求他所热爱的交响乐，朱践耳毅然前往苏联莫斯科深造。在那里，他完全重新开始，学习音乐理论和作曲技巧。三年的学习时间不长，却使他在创作上取得了质的飞跃。他创作的《节日序曲》便是在此期间诞生，并成为了经典的代表作品之一。
朱践耳专业的音乐生涯始于1975年，当他被调入上海交响乐团，成为驻团作曲家。从此，朱践耳将自己全部的热情和创作才能投入到交响乐的创作中。60岁以后，他才真正开始了自己的交响曲创作之路，先后完成了十部交响曲。无论是对生活的感悟还是对音乐的理解，朱践耳在每一部作品中都融入了他对音乐深刻的思考和独特的视角。
对于朱践耳的作品，存在着诸多批评的声音。他的风格颇具现代感，却不被当时传统作曲家所认同，也不被热衷于现代作曲技法的人所接受。正如施雪钧所言，朱践耳“是两条平行线上的孤独行走者。”这份孤独并未让他退缩，反而使他更加坚定了自己的艺术道路。练习操纵音乐语言的美妙与挑战，让朱践耳在创作道路上不断探索新境界。
在陈燮阳的演绎下，朱践耳的交响曲更多地展现了知识分子的孤独与苦闷。陈燮阳指出，朱践耳的《第一交响曲》深刻反映了他作为知识分子的内心世界，展现了音乐创作中那难以言喻的情感与思考。每当指挥这部作品时，陈燮阳都能深入体会朱践耳的创作思想和技巧之美，这种体验是无法用言语来形容的。
此外，另一个值得关注的人物是钢琴家谢亚双子，她与朱践耳的艺术联系可以追溯到1980年代。朱践耳在贵州采风时，正是与谢亚双子开启了音乐的缘分。那些年间，朱践耳创作的《南国印象》却一直无人能完整演奏，直到谢亚双子的出现。她对朱践耳作品的深入演绎，揭示了朱践耳对故土文化深情的表达。这种跨越代际的艺术交流，不仅让人感受到音乐的延续性，更体现了朱践耳的精神薪火相传。
在《追梦者》一书中，施雪钧通过自己的观察与理解，真实再现了朱践耳独特的艺术生命。他的作品，既有着对传统音乐的尊重，也充满了对现代音乐的探索。朱践耳始终追求艺术的真谛，以乐曲展现自己的内心世界，他的每一部作品都是对自身经历与感悟的深刻反思。
最终，朱践耳的音乐之旅不仅是一位作曲家的奋斗史，更是一曲追梦者的赞歌。在追梦的过程中，他给我们的启示是要坚持自我，无论外界的声音如何，心中那份对艺术的热爱始终是最为重要的。不懈的探索与创新、开云 开云官方网站对音乐的执着与热爱，构成了朱践耳一生的精彩篇章。每个追梦者都应以他的经历为鉴，勇敢地追寻自己的梦想，创造出属于自己的光辉岁月。返回搜狐，查看更多